なぜ線一本で伝わる？水墨画の線が生きる理由と描き方の考え方

こんにちは　水墨画家のCHIKAです。

毛筆で描いた一本の線が、
木の枝に見えたり、
煙にみえたり　etc.

まるで魂が入ったかのように、
さまざまな表情を見せてくれます。

一つとして同じ線がないので、
それは、あなたしか描けない
線となります。

毛筆の線は様々な表現が可能です

日常よく使う鉛筆やペンと
比べてみましょう。

＜同じ幅の線になりやすい道具＞
鉛筆やペンは、線が均一です。
表情を出すためには沢山の線を
必要としたりします。

一方、水墨画の筆は、
＜一本で表情が変わる毛筆＞
根元から穂先まで使います。
太細、濃淡、滲み、かすれ、

それに、筆圧を変えたり、
緩急をつけると、また
表情を変えていきます。

一本でもこれだけ多彩に、
使い分けすることが可能です。

まず、初心者さんは、
「多彩な顔を持つ筆を知る」
ところから始めましょう。

“きれいに描く”ことはその次。
描きながら観察していきましょう。

線一本に個性が出ます

同じモチーフを同じように描いても
その線は、人によって違ってきます。

その理由は？
もうお分かりですね！
次の理由からです。

●筆の持ち方
●ためらい・迷い
●力の入り方
●緩急のつけ方
●水分量の違い

ここまでで言えることは、

初心者でも上級者でも
「上手い下手」よりも
「その人らしさ」が出るのが
線なのです。

「こんな線をかきたい！」は、上達の第一歩です

上達のスタートは、
技術より「憧れ」です。

憧れの作品に出会って、
「こんな魅力的な線を描きたい！」
そう思ったあなた。

「もっとなめらかな線を！」
「もっと勢いのある線を！」
「もっと静かで重厚な線を！」

こんな願望や目標が出てきた時点で、
成長は始まっています。

今、あなたは、どんな線に憧れますか？

その線を“真似してみる”だけで、
練習の質が変わります。

指先ではなく、体全体を使って描きます

初心者さんが、始めて筆を持って
紙に描く姿を眺めていると、
ほとんどの人は固まってます(笑)

鉛筆持ちが身についているので、
指先で小さくコチョッと描きます。

指先には力が入っても、
そこから出てくる力が弱いため、
弱弱しい線になります。

一方、毛筆は、
肩、腕を軸に使って
体全体で描くようなイメージです。

なので、筆を持っている手に
力を入れる必要がありません。

この方法で描くとどうなるか？

●線が伸びる
●呼吸とリズムが合う
●線に「勢い」や「間」が出る

手先だけの作用ではないために、
小さな画面から大きな画面まで、
伸びやかに描くことが出来ます。

気持ちよく描ければ正解です。

まとめ

いかがでしたか？
今回は、水墨画の線が生きる理由と
描き方の考え方を書いてみました。

日頃のお稽古のヒントになれば幸いです。