水墨画初心者が名作を見てもピンとこない理由｜見る目を育てるコツ

こんにちは　水墨画家のCHIKAです。

水墨画の作品を鑑賞すると、
よくわからないものの、
何か違うものを感じる。

けれど、どこがどういいのか？
ピンとこない。

これは初心者なら当然の反応
だと思います。

「観たまま」の絵画ではないからです

風景画や生物画など、
観たままの絵画に慣れているため、
写実とは違う見方が必要です。

水墨画の特徴としては、
●省略
●誇張
●デフォルメ
●イメージの再構成　　等々

最初は読み取れないのが普通です。

描かれていない部分も重要な表現の一部です

「余白も、絵の一部」
というのが水墨画の考え方です。

これもまた、
写実を含めた他のジャンルとは、
異なる見方になります。
決して未完成ではないのです。

余白が表しているものとして、
●空気
●霧
●水
●距離感　など
描かないほうが、
より表現されることがあります。

では、描く側としてはどうでしょう？

余白があると、やはり埋めたくなりますね。
これも、慣れだと思います。

これからの作品鑑賞では、
「何が省かれているか？」を
想像してみてください。

色よりも墨の変化に注目です

「墨色に五彩あり」

色のグラデーションのように、
墨色が変化することを
表現した言葉です。

黒白の世界を
濃淡・かすれ・にじみなどで、
トーンを変えながら表現しています。

この墨のグラデーションも
描く側にとって重要なポイントです。

「この部分は、どうやって
このトーンを出しているんだろう？」
と、想像してみてください。

ある程度の「慣れ」が求められます

油絵や水彩画などと違って、
水墨画は、特殊な時代的ルートが
背景になってます。

こんなに時代が下っても
どこか特別なものを感じてしまいます。

初心者であっても、
ある程度の「慣れ」が、
求められるジャンルです。

例えば、
それほど好みではなかった音楽も
聴いているうちに、
良さがわかってくる。
といった感覚です。

観ていくうちに、
●線に目が行くようになる
●構図に目が行くようになる
●墨の使い方に気づくようになる

描きながら鑑賞していくと、
ポイントもつかめて、
理解するスピードは早くなります。

技術的視点で見る訓練

もう一歩、進んでみましょう。

●どこがにじんでいるか
●どこがかすれているか
●どこが一筆か、重ね筆か

名作鑑賞とは、
「技法の集合体」でもあります。
盗めるところはどんどん盗んで、
練習に取り入れましょう。

まとめ

いかがでしたか？
今回は、初心者が名作を見ても
ピンとこない理由、ということで
書いてみました。

日頃のお稽古のヒントになれば幸いです。