こんにちは 水墨画画家のCHIKAです。
四君子とは、
四つの草花に例えられた
君子（徳のある立派な人）の特長を意味しています。
この記事では、その中の菊を
取り上げたいと思います。
菊が描けるようになると、
描ける線のバリエーションが増えます。
▶水墨画の基本とされる理由は、
こちらの記事で解説しています。⇩
目次
① なぜ菊は水墨画の基本なのか
菊は、春蘭と対照的に、
短い線の集まりです。
緻密な線、力強い線、
また複雑な面など、
様々な線と面を使い分ける
基礎が身に付きます。
菊は運筆の組合せを学ぶ
最適なモチーフです。
▶運筆の考え方はこちらでまとめています。⇩
② 菊で身につく3つの技法
菊を描くことで３つの技法を学べます。
① 花びらの重なり→立体感
② 濃淡→奥行き表現の基礎
③ 花・茎・葉の配置→構図のバランス
心がけたいのは、バランスです。
▶この記事では、なぜ一本で伝わるのか？
という疑問にお答えしています。⇩
③ 菊の描き方｜基本手順
菊の描き方の基本手順です。
①花の中心
②花びら
③葉
④茎
菊のような大きな花は、
花のあとに葉を描き入れます。
菊の花弁を描くコツ
①花全体のアタリを取ります。
②花びらは没骨（面）描き
③淡墨を含ませた筆先に中墨をつけて調墨
④中心から外へ重ねていく
菊の茎を描くコツ
①茎は、葉っぱの後に描き入れる
②淡墨にして、上から下へ引き下ろす。
菊の葉っぱを描くコツ
①調墨して、葉の一枚一枚を
筆をずらすように面描きしていく。
②葉の形が難しいので、
前・右・左向き・若い葉っぱ等、
パターンを作ると練習しやすい。
③半乾きの時点で、葉脈を入れる。
④ 菊がうまく描けない理由
菊がうまく描けない理由として、
次のことが考えられます。
●花の重なる形が平面になる
●濃淡がきれいに出ない
●葉が形にならない
花びらにしても、花全体にしても、
完璧な形よりも、少々崩れたほうが、
逆に自然で面白い仕上がりになります。
解決策としては、
花びらの大きさを少しずつ変えたり、
角度を変えたりしながら、
理想の形に近づけていきましょう。
菊を練習するおススメの方法
①花びらだけ描く
小さな中心円を描き、
その周りに花びらを描く練習です。
花の形が安定します。
②葉だけ練習する
葉は、疎密や向きの変化で、
表情豊かになります。
ギザギザの一枚の葉が描けたら、
色々な向きで描いてみましょう。
数枚描くだけでも
筆のコントロールが上達します。
併せて、墨の濃淡の変化に注意して
理想の形に近づけていきましょう。
③花と葉を組み合わせる
③花と葉を組み合わせる
最後に、
花 → 葉 → 茎
の順で描きます。
全体のバランスを見る練習になります。
▶水墨画の線は、角度×速さ×軽重
で変わってきます。
こちらの記事でまとめています。⇩
▶力強い直線を学ぶなら、
「竹の描き方」がおススメです。⇩
▶しなやかな曲線を学ぶなら、
「蘭の描き方」がおススメです。⇩
▶梅の枝ぶりで多彩な線を学ぶなら、
「梅の描き方」が、おススメです。⇩
まとめ
いかがでしたか？
この記事内での菊の花弁は、
没骨で描きましたが、
細線を使って「線描き」でも
試してみてください。
菊は、技法の教科書です。
「線と面の組み合わせ」の応用編
と言えます。
②いろいろな筆致の組み合わせ
③濃淡による奥行き表現の基礎
日頃のお稽古のヒントになれば幸いです。
▶水墨画の描き方を紹介した画の教科書
「芥子園画伝」の記事はこちら⇩
