同じモチーフを何度も描く意味｜水墨画が上達する人の練習法

こんにちは、水墨画家のCHIKAです。

「また同じモチーフか…」
そう思ったことはありませんか？

でも実は、同じものを何度も描くことは、
　水墨画ではとても大切な練習になります。

下書きしないからこそ上達を楽しめる

水墨画は下書きをしないのが普通です。
毎回が“本番”です。

だからこそ、同じモチーフでも
毎回違う結果になります。

その違いを楽しめるようになると、
　上達が見えてきます。

最初は意識しても難しいかも
しれませんが、少しずつ取り入れて
チャレンジしてみてください。

一例です。
「コップ」を３パターンで描いてます。

実践１．形を取る

• 直筆（筆管を立てる）で、線描き
• 墨の濃さを変えても面白い。
  淡、中、濃

実践２．墨の濃淡で表現

• 側筆（筆管を斜めに）で、面描き。
  一筆に濃・中・淡墨を仕込む（三墨法）

面描きすると、重量感が出る。

実践３．スピードを変える

• 淡墨で、少し速めに運筆する
• 渇筆（水分量を減らす）で、
  速めに運筆する。
  かすれが出ると軽やかで面白い。

「どこが変わったか」観てみましょう

実践はいかがでしたか？
今は形にならなくても問題ありません！

でも、そのあとの作業は重要です。

●どこに意識をして描いたか
●三墨法はうまく表現出来たか
●淡～濃墨の違いは確認できたか

出来た画からは、必ず課題が
生まれます。

運筆の慣れを確認出来る

同じ形を繰り返すことで、
　「今日は線が安定してるな」
　「今日は力が入りすぎたな」

というように、
自分の変化に気づけるようになります。

偶然的だからこそ新鮮に取り組める

にじみやかすれは毎回変わります。

　同じモチーフでも同じ絵にはなりません。
それが水墨画の面白さです。

偶然を楽しめる余裕も
これからの成長に不可欠です。

まとめ

いかがでしたか？

今回は、同じモチーフを何度も
描く意味を実践も入れて
描いてみました。

日頃のお稽古のヒントになれば幸いです。