【水墨画】梅の描き方|幹と枝の濃淡、かすれを学ぶ

こんにちは 水墨画家のCHIKAです。

四君子とは、
四つの草花に例えられた
君子(徳のある立派な人)の特長を意味しています。

この記事では、その中の
取り上げたいと思います。

梅が描けるようになると、
「他の植物も描けるようになる」
と言われるほど、
表現力の幅が増えてきます。

水墨画の基本とされる理由は、
こちらの記事で、解説しています。

【四君子とは?】水墨画の基本とされる理由と学び方

① なぜ梅は水墨画の基本なのか

梅を描く過程では、
水墨画の主要な筆遣いを学べます。

また、梅の花をパターンで覚えることで、
筆法の習得を早めます。

梅は運筆・表現の基本を学ぶ
最適なモチーフです。

▶運筆の考え方はこちらでまとめています。⇩

【水墨画初心者】まず覚えたい基本技法|運筆と三墨法のコツ

② 梅で身につく3つの技法


梅を学習することで、3つの技法を学べます。

①筆を立てて描く、寝かせて描く→描き分け
②濃淡を作る→奥行きと質感表現
③かすれ→筆の水分コントロール

心がけたいのは、美しい形ではなく、
「寒さに耐えて咲く気高さ」
意識してみることです。

こちらの記事では、濃淡が上手く出ない場合の
三墨法についてお話しています。

水墨画の濃淡がきれいに出ない理由|初心者がつまずく原因と考え方

③ 梅の描き方|基本手順

梅の描き方の基本手順です。


<幹>
①左から右の場合
三墨法で「古木」を表現
③他の描き方で、幹や枝に“かすれ”を入れると
動きや枯れた表情が出る。


<枝>
幹がまだ濡れている状態の時に
枝を“伸ばす”ように描く。
②“先に行くほど細く”を意識して
③花の入る位置を空けておく


<花びら>
①今回は「線描き」です。
②正面、横向き、後向き
(しべは後で入れる)


③後ろ向きは“がく”をしっかり入れる

④最後に「しべ
細筆で、外から中央へ


<つぼみ>
①丸っと「膨らみ」を一筆で表現
②“がく”を濃墨で入れる

<点苔>
①一つの形式化された技法。
画面に動きを与える役目
②幹が濡れている状態で、
点描きで、アクセントに入れる。

④ 梅がうまく描けない理由


梅がうまく描けない理由として、
主に次のことが考えられます。

●線が震える
●幹、枝が不自然
●濃淡がきれいに出ない

線が生きないと感じる方には、
こちらの記事をおすすめします。

なぜ線一本で伝わる?水墨画の線が生きる理由と描き方の考え方

まとめ

いかがでしたか?
梅は、学習者にとって「技法の教科書」です。

①筆を立てて描く細い線
②筆を寝かせて描く太い面
③かすれの表現、点の描き方

日頃のお稽古のヒントになれば幸いです。

四君子について知りたい方は、
こちらの記事にまとめています。

【四君子とは?】水墨画の基本とされる理由と学び方

ABOUT US

はじめまして 水墨画作家のCHIKA.Nです。水墨画を独学から始め、描き続けてきた絵描きです。初心者や独学者がつまずきやすいポイントを、技法だけでなく「考え方」から伝えること。そして上達の速さより続けることを大切にお伝えしています。 水墨画を少し安心して続けられる場所として、このブログを運営しています。  京都生まれ、兵庫県在住