こんにちは 水墨画家のCHIKAです。
水墨画の作品を鑑賞すると、
よくわからないものの、
何か違うものを感じる。
けれど、どこがどういいのか？
ピンとこない。
これは初心者なら当然の反応
だと思います。
「観たまま」の絵画ではないからです
風景画や生物画など、
観たままの絵画に慣れているため、
写実とは違う見方が必要です。
水墨画の特徴としては、
●省略
●誇張
●デフォルメ
●イメージの再構成 等々
最初は読み取れないのが普通です。
描かれていない部分も重要な表現の一部です
「余白も、絵の一部」
というのが水墨画の考え方です。
これもまた、
写実を含めた他のジャンルとは、
異なる見方になります。
決して未完成ではないのです。
余白が表しているものとして、
●空気
●霧
●水
●距離感 など
描かないほうが、
より表現されることがあります。
では、描く側としてはどうでしょう？
余白があると、やはり埋めたくなりますね。
これも、慣れだと思います。
これからの作品鑑賞では、
「何が省かれているか？」を
想像してみてください。
名作の多くは細部よりも
一本の線の存在感で成立しています。
▶ なぜ線一本で伝わる水墨画があるのかは
こちらの記事をご覧ください。⇩
色よりも墨の変化に注目です
「墨色に五彩あり」
色のグラデーションのように、
墨色が変化することを
表現した言葉です。
黒白の世界を
濃淡・かすれ・にじみなどで、
トーンを変えながら表現しています。
この墨のグラデーションも
描く側にとって重要なポイントです。
「この部分は、どうやって
このトーンを出しているんだろう？」
と、想像してみてください。
色ではなく墨の変化を見ることで、
名作の印象は大きく変わります。
▶ 墨の濃淡がきれいに見えない原因
についてはこちら。⇩
ある程度の「慣れ」が求められます
油絵や水彩画などと違って、
水墨画は、特殊な時代的ルートが
背景になってます。
こんなに時代が下っても
どこか特別なものを感じてしまいます。
初心者であっても、
ある程度の「慣れ」が、
求められるジャンルです。
例えば、
それほど好みではなかった音楽も
聴いているうちに、
良さがわかってくる。
といった感覚です。
観ていくうちに、
●線に目が行くようになる
●構図に目が行くようになる
●墨の使い方に気づくようになる
描きながら鑑賞していくと、
ポイントもつかめて、
理解するスピードは早くなります。
はじめは難しく感じても、
作家の背景を知ることで作品の
見え方が変わることもあります。
▶ 画聖・雪舟の生涯と作品については
こちらの記事でご紹介しています。⇩
技術的視点で見る訓練
もう一歩、進んでみましょう。
●どこがにじんでいるか
●どこがかすれているか
●どこが一筆か、重ね筆か
名作鑑賞とは、
「技法の集合体」でもあります。
盗めるところはどんどん盗んで、
練習に取り入れましょう。
まとめ
いかがでしたか？
今回は、初心者が名作を見ても
ピンとこない理由、ということで
書いてみました。
②墨の変化に注意してみる
③ある程度の「慣れ」が必要
日頃のお稽古のヒントになれば幸いです。
